terça-feira, 30 de junho de 2015

Suprematismo-ARTES

 

    O suprematismo foi um movimento artístico russo, centrado em formas geométricas básicas - particularmente o quadrado e o círculo - e tido como a primeira escola sistemática de pintura abstrata do movimento moderno.
Seu desenvolvimento foi iniciado por volta de 1915 pelo pintor Kazimir Malevich. Em 1918, na mostra O Alvo, em Moscou, Malevitch expôs o Quadrado preto sobre um fundo branco. Em O mundo sem objeto, livro publicado em 1927 pela Bauhaus, Malevich descreve a inspiração que deu origem à poderosa imagem do quadrado negro sobre um fundo branco:
"Eu sentia apenas noite dentro de mim, e foi então que concebi a nova arte, que chamei suprematismo."
Quadrado negro sobre fundo branco de Kasimir Malevich (1918).
O manifesto do movimento, Do cubismo ao suprematismo, escrito por Malevich e pelo poeta Mayakovsky, foi publicado em 1915, e nele o suprematismo será definido como "a supremacia do puro sentimento". O essencial era a sensibilidade em si mesma, independentemente do meio de origem.
À epoca da publicação do manifesto, Malevich já era um artista importante, tendo participado, com trabalhos cubo-futuristas, das mostras coletivas do grupo Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), em Munique, e do Rabo do burro (russo: Ослиный хвост, em Moscou), ambas em 1912, sendo esta última concebida como a primeira ruptura consciente dos artistas russos com a Europa e a afirmação de uma escola russa, independente.
As pesquisas formais levadas a cabo pelas vanguardas russas do começo do século XX, o raionismo (ou raísmo) de Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalia Goncharova (1881-1962) e o construtivismo de Vladimir Evgrafovic Tatlin (1885-1953), a proliferação de novas formas artísticas em pintura, poesia e teatro, bem como um renovado interesse pela tradição da arte folclórica russa, constituíam o ambiente de grande efervescência ideológica e artística pré-revolucionária em que Malevich vai defender uma arte livre de finalidades práticas e comprometida com a pura visualidade plástica.
Trata-se de romper com a idéia de imitação da natureza, com as formas ilusionistas, com a luz e a cor naturalistas - experimentadas pelo impressionismo - e com qualquer referência ao mundo objetivo, que o cubismo de certa forma ainda alimentava. Malevich ainda fala em "realismo", e o faz a partir das sugestões do místico e matemático russo P.D. Ouspensky, que defende haver por trás do mundo visível um outro mundo, uma espécie de quarta dimensão, além das três a que nossos sentidos têm acesso. O suprematismo representaria essa realidade, esse "mundo não-objetivo", referido a uma ordem superior de relação entre os fenômenos - uma forma de "energia espiritual abstrata" -, que é invisível mas nem por isso menos real.
A partir de 1915, o suprematismo de Malevitch e o construtivismo de Tatlin serão as duas grandes correntes da vanguarda ideológica e revolucionária russa, liderada por Mayakovsky e oficialmente apoiada pelo comissário para a instrução do governo de Lênin, Lunacharsky.
Na "Última Exposição Futurística de Pinturas: 0.10", organizada por Ivan Puni, em Petrogrado, em dezembro de 1915, Malevich escolheu o termo "suprematismo" para descrever suas próprias pinturas, porque era o primeiro movimento artístico a reduzir a pintura à pura abstração geométrica. Ao todo ele mostrou trinta e cinco trabalhos abstratos.
Em 1920, Malevich publicará ainda um ensaio denominado O suprematismo ou o mundo da não representação, aprofundando os aspectos teóricos do movimento. Segundo Malevich, o artista moderno deveria ter em vista uma arte finalmente liberada dos fins práticos e estéticos, trabalhando somente segundo a pura sensibilidade plástica.
O suprematismo permanecerá essencialmente ligado ao nome do seu criador, embora os reflexos da sua poética ultrapassem as pinturas e modelos arquitetônicos do artista. Seus maiores expoentes, além do próprio Malevich, foram El Lissitzky, Lyubov Popova, Ivan Puni e Aleksandr Rodchenko.

Surrealismo-ARTES

 

 

O movimento surrealista nasceu no início do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período, especialmente a década de 20. O Surrealismo questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar.

Pintura de Vladimir Kush
Pintura de Vladimir Kush

Esta escola artística e literária se insinua no interior dos movimentos de vanguarda modernistas, englobando antigos adeptos do Dadaísmo  – linhagem cultural nascida em Zurique, em 1916, que primava pela irracionalidade, pela censura a toda atitude moderada e era marcada por uma descrença total e um negativismo radical.
A teoria freudiana tem um grande peso na constituição do ideário surrealista, que valoriza acima de tudo o desempenho da esfera do inconsciente no processo da criação. O surrealismo procura expressar a ausência de racionalidade humana e as manifestações do subconsciente. Além dos dadaístas, ele se inspira também na arte metafísica de Giorgio de Chirico.
Os surrealistas deslizam pelas águas mágicas da irrealidade, desprezando a realidade concreta e mergulhando na esfera da absoluta liberdade de expressão, movida pela energia que emana da psique. Eles almejam alcançar justamente o espaço no qual o Homem se libera de toda a repressão exercida pela Razão, escapando assim do controle constante do Ego.
Os adeptos do Surrealismo se valem dos mesmos instrumentos que a Psicanálise, o método da livre associação e a investigação profunda dos impulsos oníricos, embora se esforcem para adaptar este manancial de recursos aos seus próprios fins. Desta forma eles objetivavam retratar o espaço descoberto por Freud no interior da mente humana, o inconsciente, através da abstração ou de imagens simbólicas.
O marco oficial da instituição deste movimento é o lançamento do Manifesto do Surrealismo, em outubro de 1924, por André Breton, que também o subscreveu. Este documento tinha o propósito de criar uma nova expressão artística acessível através do resgate das emoções e do impulso humano.

A persistência da Memória (Salvador Dali - 1931)
A persistência da Memória (Salvador Dali - 1931)

Isto só seria viável a partir do momento em que cada ser conquistasse o conhecimento de si mesmo, para então atingir o momento crítico no qual o interior e o exterior se revelam completamente coerentes diante da percepção humana. Ao mesmo tempo em que o Surrealismo pregava, como os dadaístas, a demolição do corpo social, ele propunha a gestação de uma nova sociedade, sustentada sobre outros alicerces.
O Surrealismo – expressão que foi apresentada inicialmente pelo poeta cubista Guillaume Apolinaire, em 1917 – contava em suas fileiras com nomes famosos como os de Max Ernst, René Magritte e Salvador Dalí, nas artes plásticas; André Breton, no campo da literatura; e Buñuel, no cinema. Eles lançam, em 1929, o Segundo Manifesto Surrealista, publicando ao mesmo tempo o periódico O Surrealismo a Serviço da Revolução. Na década de 30 esta escola se expande e inspira vários outros movimentos, tanto no continente europeu quanto no americano. No Brasil ela se torna uma das várias vertentes absorvidas pelo Modernismo.

Arte abstrata-ARTES

 
A arte abstrata ou abstracionismo é geralmente entendido como uma forma de arte (especialmente nas artes visuais) que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional". Surge a partir das experiências das vanguardas europeias, que recusam a herança renascentista das academias de arte, em outras palavras, a estética greco-romana. A expressão também pode ser usada para se referir especificamente à arte produzida no início do século XX por determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na arte moderna.
No início do século XX, antes que os artistas atingissem a abstração absoluta, o termo também foi usado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo que, ainda que fossem representativas e figurativas, buscavam sintetizar os elementos da realidade natural, resultando em obras que fugiam à simples imitação daquilo que era "concreto".
O abstracionismo divide-se em duas tendências:
  • Abstracionismo lírico, expressivo ou informal;
  • Abstracionismo geométrico.

Abstracionismo lírico

O abstracionismo lírico, abstracionismo expressivo ou ainda abstracionismo informal inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma "necessidade interior". Foi influenciado pelo expressionismo, mais propriamente pelo movimento O Cavaleiro Azul.
As formas orgânicas e as cores vibrantes são patentes nessa vertente.
O artista russo radicado na Alemanha Wassily Kandinsky inaugura o abstracionismo no Ocidente com sua Primeira Aquarela Abstrata, de 1910. Kandinsky advoga o uso de formas abstratas como meio de atingir uma transcendência não através das formas reconhecíveis da realidade observável, como faz a arte tradicional acadêmica, mas através dos elementos puros da arte visual, como as linhas, as cores, as formas geométricas - o círculo, o quadrado, o triângulo - os pontos, etc. O artista faz analogias com a composição musical, que é uma arte abstrata por definição, para atingir a abstração na arte visual. Por isso, seus quadros são os primeiros a possuírem títulos que remetem à música - composição, ritmo, etc.


Abstracionismo geométrico

O Abstracionismo geométrico, ao contrário do abstracionismo lírico, foca na racionalização que depende da análise intelectual e científica. Foi influenciado pelo cubismo e pelo futurismo.


Brasil

Um dos primeiros artistas abstracionistas brasileiros foi Alfredo Volpi.
Entre os artistas mais importantes brasileiros destacam-se Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto, Antônio Bandeira, Manabu Mabe, Tomie Ohtake, Lygia Clark, Willys de Castro, Waldemar Cordeiro, dentre outros.

















Copa América. Depois do vexame no Mundial, Brasil é eliminado - outra vez! - ATUALIDADES


Esportes: Quase um ano após a derrota para a Alemanha, Brasil perde do Paraguai e está fora da Copa América





A Seleção fracassou novamente. Depois do vexame na Copa do Mundo do ano passado, o time nacional foi eliminado, nos pênaltis, para o Paraguai, nas quartas de final da Copa América.

Na última edição do torneio, a seleção também havia sido derrotada na cobranças de penalidades pelos paraguaios na mesma fase.
Nos pênaltis, a equipe de Dunga perdeu por 4 a 3. Éverton Ribeiro e Douglas Costa desperdiçaram duas cobranças. Ribeiro entrou nos minutos finais no lugar de Robinho apenas para bater o pênalti.
 
Depois de ganhar uma série de amistosos, o time brasileiro não jogou bem nenhuma partida na Copa América. Na primeira fase, a equipe perdeu para a Colômbia por 1 a 0. Só conseguiu derrotar o Peru e a Venezuela.
 
No tempo normal, as duas seleções empataram. Robinho abriu o placar aos 15 min do primeiro tempo. O gol de empate foi marcado por Derlis González ao cobrar um pênalti infantil cometido por Thiago Silva, que colocou a mão na bola dentro da área numa disputa aérea com um adversário.
 
Time previsívelEm Concepción, o time foi muito previsível, abusou dos toques laterais, mas não conseguiu mostrar agressividade no ataque.
 
Apesar do suspense na semana inteira, Dunga manteve o time, que obteve a classificação para as quartas de final da competição ao vencer a Venezuela, em Santiago. Foi a segunda vez que o treinador repetiu a escalação nas 14 partidas que comandou a seleção desde a sua volta.
 
Com Robinho e Firmino no ataque, a seleção começou dominando. Os paraguaios faziam o jogo bem a seu estilo - uma forte defesa e atacando com velocidade.
 
O Brasil teve sorte e conseguiu abrir logo o placar. Aos 15 min, Robinho fez o primeiro da seleção após receber cruzamento de Daniel Alves. O santista iniciou a jogada ao dar um chapéu num adversário e tocar para Elias, que acionou o lateral.
 
Em vantagem, a seleção recuou. Até os dois atacantes voltavam para o meio campo para marcar. O Paraguai respondeu e cresceu na partida. O time lançava bolas na área, mas a defesa conseguiu segurar a pressão adversária.
 
No segundo tempo, a seleção voltou melhor. A equipe dominava o jogo, com muitos toques, mas não conseguia finalizar. O Paraguai insistia no jogo aéreo. Aos 16 min, o goleiro do Botafogo evitou o gol de empate na cabeçada do zagueiro Paulo da Silva.
 
Dez minutos depois, o Paraguai empatou após um pênalti infantil cometido por Thiago Silva. O zagueiro do Paris Saint-Germain colocou a mão na bola na área ao subir com Roque Santa Cruz.
 
Com o gol, o time continuou apático, mas conseguiu levar a decisão para os pênaltis. Nas cobranças, os brasileiros sucumbiram novamente para os paraguaios.

NeymarCom a eliminação da seleção brasileira nas quartas de final da Copa América, o atacante Neymar desfalcará a equipe nos dois primeiros jogos das eliminatórias para a Copa do Mundo-2018.
 
Como foi suspenso por quatro jogos em virtude de sua expulsão contra a Colômbia, o atacante ainda terá que cumprir mais duas partidas de punição. Até o momento, ele cumpriu a pena nos jogos da seleção contra a Venezuela e agora diante do Paraguai.
 
As eliminatórias da Copa-2018 começam em outubro de 2015. O sorteio dos jogos será dia 25 de julho.

COPA AMÉRICA 

1(3) x 1(4) 

BRASIL
 

TÉCNICO: DUNGA
BRA:  4-4-2
JEFFERSON
DANIEL ALVES
MIRANDA
THIAGO SILVA
FILIPE LUÍS
FERNANDINHO
ELIAS
WILLIAN (DOUGLAS C.)
P.COUTINHO
FIRMINO (TARDELLI )
ROBINHO ( EVERTON R)
 
PARAGUAI
TÉCNICO:
RAMÓN DÍAZ
PAR: 4-4-2
 
VILLAR
AGUILAR
ARANDA (MARTINEZ)
PIRIS
BRUNO VALDEZ ( BOBADILLA)
DA SILVA
GONZÁLEZ
BENÍTEZ (ROMERO)
SANTA CRUZ
NELSON VALDEZ
CÁCERES

Conflitos no Chifre da África-ATUALIDADES

 

 
   



O Chifre da África
Os conflitos no Chifre da África têm devastado continuamente aquela região, que inclui a Etiópia, a Eritreia, o Djibuti e a Somália.

 

O Chifre da África é uma região permanentemente em crise. A Etiópia ocupa uma posição predominante na região devido à sua importância demográfica: cerca de 85% da população da região vive neste país. No entanto, a história da Etiópia é amplamente marcada por conflitos entre grupos étnicos que vivem dos recursos e do espaço, bem como entre o nacionalismo e o marxismo-leninismo na era moderna. O resto da região também enfrenta contínuas guerras: a guerra civil na Somália em 1986, resulta em um país que não tem um governo nacional em funcionamento desde 1991.

 

  • Primeira Guerra Ítalo-Etíope entre o Reino de Itália e o Império da Etiópia de 1895-1896
  • Resistência Dervish contra a Itália e o Reino Unido, 1920
  • Segunda Guerra Ítalo-Etíope entre o Reino da Itália e o Império da Etiópia de 1935-1936

 

  • Campanha do Leste Africano (I Guerra Mundial) entre o Império Alemão e o Reino Unido, a Comunidade das Nações, o Império Português, e o Reino da Bélgica de 1914-1918

 

  • Campanha do Leste Africano (II Guerra Mundial) entre o Reino de Itália e o Reino Unido, a Comunidade das Nações, o Reino da Bélgica, e o Império da Etiópia de 1940-1941

 

  • Guerra de Independência da Eritreia de 1961 - 1991, entre as frentes de libertação da Eritreia (principalmente a EPLF e no início também o ELF) e o marxista Derg - dominante da Etiópia
  • Guerra de Shifta de 1963-1967, insurgência separatista por somalis étnicos no Quênia
  • Guerra Civil da Etiópia de 1974-1991, entre o governo Derg (da Etiópia) e vários grupos rebeldes, assim como entre os grupos rebeldes, incluindo os marxistas etíopes EPRP, MEISON e TPLF, o EPLF e ELF da Eritreia, o monarquista EDU (na primeira fase da guerra), e o WSLF da Somália; incluído o Terror Vermelho
  • Guerra de Ogaden de 1977 - 1978 entre a Etiópia e a Somália (também um elemento na Guerra Civil da Etiópia)
  • Guerra de fronteira etíope-somali de 1982
  • Guerra Civil do Djibouti de 1991 - 1994
  • Guerra Etiópia-Eritreia de 1998 - 2000, entre a Eritreia e a Etiópia
  • Guerra Civil Somali de 1986 - presente
    • Operação Restore Hope de 1992 - 1993, a intervenção da ONU
    • Guerra na Somália (2006) de 2006 - presente, intervenção etíope
  • Operação Liberdade Duradoura - Chifre da África, outubro de 2002-presente, entre a OTAN e a Al-Qaeda
  • Insurgência em Ogaden
    • Conflito de Ogaden em 2007 entre a Etiópia e a FLNO
  • Conflito de fronteira Djibuti-Eritreia de 10 a 13 de junho de 2008 entre a Eritreia e Djibuti

 

 

Piratas somalis atacam mais um cargueiro norte-americano-ATUALIDADES

Piratas usaram lançadores de granadas e armas automáticas para atacar um navio cargueiro de bandeira norte-americana nesta terça-feira, na costa da Somália.
O assalto, no entanto, não foi bem sucedido e os piratas não conseguiram subir a bordo do cargueiro Liberty Sun.
Segundo uma autoridade norte-americana ouvida pela BBC, o navio estava transportando alimentos até o porto de Mombassa, no Quênia.
De acordo com as autoridades dos EUA, a tripulação do navio informou por rádio que estava sendo atacada e o destróier USS Bainbridge, que está na região, foi deslocado para o local.

Quando o navio militar dos EUA chegou, no entanto, os piratas já haviam deixado o local.
O cargueiro sofreu alguns danos e passou a ser escoltado pela embarcação militar.
Nenhum dos integrantes da tripulação teria se ferido.
O USS Bainbridge também esteve envolvido no resgate do capitão Richard Phillips, que comandava o cargueiro americano Maersk Alabama, sequestrado por piratas na semana passada.
Outros casos
Também nesta terça feira, dois outros navios foram sequestrados por piratas na costa da Somália.
 na BBC Brasil: PirLeia também atas da Somália sequestram quatro navios em 48 horas
O MV Sea Horse, de propriedade de uma empresa libanesa e bandeira de Togo, foi tomado por homens armados que estavam a bordo de quatro barcos pequenos, informaram oficiais da Otan.
Um pouco antes, o navio grego MV Irene foi sequestrado no Golfo de Aden.
Informações dão conta de que a tripulação do navio grego já estaria em segurança.
Ainda não há informações sobre a tripulação do navio libanês.
Segundo analistas, as gangues claramente não se intimidaram com os resgates recentes de reféns americanos e franceses, que deixaram vários piratas mortos.
Na segunda-feira, os líderes dos piratas - que de maneira geral tendem a tratar bem os reféns, na esperança de ganhar resgates - juraram se vingar pelas mortes.

argumentos de pessoas sobre o funk ostentação - ATUALIDADES

  • Tadeu Godoy - 18/3/2014 - 17h45
    Sim! Pois, como a mídia tem mostrado, nas festas Funks rola bebida, dragas e sexo livre. A maioria das letras das músicas Funks, são compostas de mensagens que introduzem de forma "subliminar" a mente dos ouvintes, a desvios de conduta e pode formar um tipo de mentalidade "alienada" - ou seja: Mente cheia de baboseiras, que podem induzir a ostentação pessoal, a liberdade sexual, ao crime, ao uso de drogas, etc... Principalmente aquelas recheadas de palavrões e "chavões" que rebaixam e ridicularizam a imagem da mulher. Finalizo dizendo: A maioria destas músicas - que considero o "lixo" da música, está agredindo crianças, com suas mensagens perniciosas e imorais.
    • Marco Cesar de Oliveira Paiva - 17/3/2014 - 14h06
      R: Só em olhar as roupas das garotas, Só em escutar as letras das músicas, Só em ver as danças, só pode dar no mínimo cosa ruim......
    • RAVEL DOMINGUES - 16/3/2014 - 22h03
      ACHO QUE SIM, AFINAL O FUNK OSTENTAÇÃO PASSA UMA MENSAGEM EM QUE O DINHEIRO É TUDO E QUE SE DEVE FAZER DE TUDO PARA CONSEGUI-LO E DEPOIS DE RICO A IMPRESSÃO QUE SE PASSA É QUE VOCÊ SERÁ FELIZ E NÃO TERÁ PROBLEMAS E ISSO NÃO É VERDADE, QUANTO MAIS DINHEIRO A PESSOA TEM MAIS PREOCUPADA ELA FICA EM COMO FAZER PARA NÃO PERDÊ-LO E ISSO GERA STRESSE E LEVA MUITOS FAMOSOS A COMETER GRANDES LOUCURAS. 
      • camila - 14/3/2014 - 21h31
        eu acho que ostentação não tem nada de ruim , mais muitas pessoas acham o funk ostentação negativo pelas danças vulgares eu não acho nada a ver
      • Sueli - 12/3/2014 - 10h55
        Com certeza é, principalmente para as meninas, dança eróticas roupas semi nuas e so fala na gíria nao tem mais respeito ou melhor eles não tem noção do que pode e onde pode.
      • maria claudia - 9/3/2014 - 21h54
        sim, acho uma péssima influencia.
        • Victor Reis - 2/3/2014 - 20h04
          O funk Ostentação incentiva os jovens a viver, a lutar para ter tudo que quiser.
          • Vitor Hugo - 28/2/2014 - 19h10
            Sim, creio que seja muito negativo, pois o funk prega o imediatismo, o individuo precisa dos bens materiais de forma imediata, os valores gastos com marcas que custam 300 reais no Brasil, no exterior uns 50 reais, pode ser investido em educação que futuramente daria um retorno financeiro real, sem contar que ele desvaloriza o ser em detrimento da marca, uma ironia estupida vindo de quem mora em barraco.

          Arte Abstrata:  Podemos chamar de arte abstrata a todas as manifestações artísticas (escultura, pintura, gravura, entre outras) nas quais o artista não representa imagens figurativas da realidade. Naarte Abstrata, o artista se expressa livremente, através de formas, cores, linhas e ritmo inteiramente desprendidos de qualquer influência de objetos da realidade; o artista não está preocupado em representar imagem alguma.               

Capitão Phillips o filme

Com história real de "Capitão Phillips", Tom Hanks se aproxima de 3º Oscar

Tom Hanks interpreta o capitão Richard Phillips em "Capitão Phillips", do diretor Paul Greengrass ("A Supremacia Bourne"). No filme, baseado em acontecimentos reais, o cargueiro de bandeira norte-americana MV Maersk Alabama, comandado por Phillips, é sequestrado por piratas somalis 

Se a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas mantiver em 2014 a tradição de se compadecer com histórias reais dramáticas, interpretadas por grandes atores, Tom Hanks está no caminho para sua sexta indicação ao Oscar de melhor ator –ele já tem dois na estante.
"Capitão Phillips", novo filme de Hanks, que estreia nesta sexta (8) no Brasil, reencena a história real de Richard Phillips, capitão do cargueiro Maersk Alabama, que foi mantido refém por piratas somalis durante cinco dias em abril de 2009. O incidente inflamou a opinião pública norte-americana e levou a Casa Branca a autorizar que a Marinha tomasse medidas extremas para resgatá-lo.
Baseado no livro de memórias escrito pelo próprio Phillips, o longa de Paul Greengrass (de "O Ultimato Bourne", "Voo United 93") começa com uma cena doméstica entre o capitão (Hanks) e sua mulher (Catherine Keener), deixando nas entrelinhas os riscos da profissão do personagem. Dali evolui para ambientes muito mais amplos, acompanhando de forma linear os eventos que se seguem: o embarque de Phillips em Omã rumo a Mombaça (Quênia), sua preocupação com a falta de segurança do navio, os ataques dos piratas, o sequestro em si, e o resgate por uma equipe de elite da Marinha.
A aparência de "homem comum" de Hanks faz dele mais uma vez a escolha acertada para o papel de um sujeito normal colocado em uma situação extraordinária, como ele já havia demonstrado em "O Náufrago" (2000), papel que lhe rendeu sua última indicação ao Oscar.
Estes parecem ser os personagens que mais atraem o ator, que já se declarou fascinado por entretenimento não ficcional e tem no currículo mais seis filmes baseados em histórias reais: além de "O Náufrago", "Filadélfia" (1993), "Apollo 13" (1995), "Prenda-me se for Capaz" (2002), "O Terminal" (2004) e o ainda inédito "Walt nos Bastidores de Mary Poppins", em que interpreta Walt Disney. "Sou o tipo de cara que lê os jornais e revistas, vê histórias que realmente aconteceram e diz: 'Bem, isso é melhor do que qualquer filme pode ser'", afirmou Hanks em uma entrevista coletiva sobre o filme.

Funk ostentação é um estilo musical brasileiro, criado no ano de 2008, na cidaFunk ostentação1 é um estilo musical brasileiro, criado no ano de 2008, na cidade de São Paulo.2 Considerado como uma vertente do funk carioca, o gênero desenvolveu-se primeiramente na Região Metropolitana de São Paulo e na Baixada Santista, antes de alcançar proporções nacionais a partir de 2011.3 Os temas centrais abordados nas músicas referem-se ao consumo e a propriamente dita ostentação, onde grande parte dos representantes procura cantar sobre carros, motocicletas, bebidas e outros objetos de valor, além de fazerem frequentemente citações à mulheres e ao modo de como alcançaram um maior poderio de bens materiais, exaltando a ambição de sair da favela e conquistar os objetivos.4

O gênero foi criado como uma alternativa à lírica abordada pelo ritmo carioca, que citava essencialmente conteúdos relacionados com a criminalidade e com uma vida de sofrimento.5 A primeira canção do estilo foi gravada pelos MCs Backdi e Bio G3 em setembro de 2008, intitulada "Bonde da Juju", fazendo menção clara para a ostentação.6 Após a realização de diversos festivais do gênero no estado, vários cantores foram sendo descobertos, enquanto outros acabaram se readaptando ao funk ostentação, que alcançou a primeira exibição nacional com o lançamento do videoclipe "Megane", do cantor MC Boy do Charmes, em meados de 2011.7 Quando tornou-se de senso comum que o funk ostentação seria melhor representado no formato audiovisual, o cinegrafista KondZilla inovou ao ser o primeiro a produzir conteúdos visuais, que foram recebidos com ampla aprovação pelos fãs.3 Para exemplificar isto, três videoclipes do ritmo estiveram entre os dez mais vistos nos anos de 2012 e 2013.8 9

A consolidação do funk ostentação como um dos gêneros mais conhecidos do país aconteceu com o trágico falecimento de Daniel Pellegrine, conhecido no meio artístico como MC Daleste, o qual foi alvejado por dois tiros de arma de fogo enquanto realizava um show em Campinas, em julho de 2013.10 Ele era um dos principais representantes do estilo no momento de sua morte, a qual foi noticiada nacional e até internacionalmente, tornando-o um dos nomes mais pesquisado no Google no Brasil naquele ano.11 12 A exposição do caso na mídia fez com que outros artistas do funk concedessem entrevistas aos canais de televisão com depoimentos sobre a carreira e o fato acontecido.13

Com o surgimento de um grupo econômico conhecido como nova classe média, o funk ostentação passou a obter estrita relação com os membros do mesmo, que após conseguirem uma elevação na situação financeira, buscam seguir os passos dos artistas, tornando este o gênero mais escutado pelos que se encontram neste patamar.14 Atualmente, os principais representantes do ritmo e que acumulam maior número de visualizações em suas canções e videoclipes são MC Guimê, MC Lon, MC Gui e MC Pocahontas.15de de São Paulo. Considerado como uma vertente do funk carioca, o gênero desenvolveu-se primeiramente na Região Metropolitana de São Paulo e na Baixada Santista, antes de alcançar proporções nacionais a partir de 2011. Os temas centrais abordados nas músicas referem-se aoconsumo e a propriamente dita ostentação, onde grande parte dos representantes procura cantar sobre carros,motocicletasbebidas e outros objetos de valor, além de fazerem frequentemente citações à mulheres e ao modo de como alcançaram um maior poderio de bens materiais, exaltando a ambição de sair da favela e conquistar os objetivos.
O gênero foi criado como uma alternativa à lírica abordada pelo ritmo carioca, que citava essencialmente conteúdos relacionados com a criminalidade e com uma vida de sofrimento. A primeira canção do estilo foi gravada pelos MCs Backdi e Bio G3 em setembro de 2008, intitulada "Bonde da Juju", fazendo menção clara para a ostentação. Após a realização de diversos festivais do gênero no estado, vários cantores foram sendo descobertos, enquanto outros acabaram se readaptando ao funk ostentação, que alcançou a primeira exibição nacional com o lançamento do videoclipe "Megane", do cantor MC Boy do Charmes, em meados de 2011. Quando tornou-se de senso comum que o funk ostentação seria melhor representado no formato audiovisual, o cinegrafista KondZilla inovou ao ser o primeiro a produzir conteúdos visuais, que foram recebidos com ampla aprovação pelos fãs Para exemplificar isto, três videoclipes do ritmo estiveram entre os dez mais vistos nos anos de 2012 e 2013.
A consolidação do funk ostentação como um dos gêneros mais conhecidos do país aconteceu com o trágico falecimento de Daniel Pellegrine, conhecido no meio artístico como MC Daleste, o qual foi alvejado por dois tiros de arma de fogo enquanto realizava um show em Campinas, em julho de 2013. Ele era um dos principais representantes do estilo no momento de sua morte, a qual foi noticiada nacional e até internacionalmente, tornando-o um dos nomes mais pesquisado no Google no Brasil naquele ano. A exposição do caso na mídia fez com que outros artistas do funk concedessem entrevistas aoscanais de televisão com depoimentos sobre a carreira e o fato acontecido.
Com o surgimento de um grupo econômico conhecido como nova classe média, o funk ostentação passou a obter estrita relação com os membros do mesmo, que após conseguirem uma elevação na situação financeira, buscam seguir os passos dos artistas, tornando este o gênero mais escutado pelos que se encontram neste patamar.Atualmente, os principais representantes do ritmo e que acumulam maior número de visualizações em suas canções e videoclipes são MC GuimêMC LonMC Gui e MC Pocahontas.

abstracionismo-ARTES

Abstracionismo Latim abstractio.Francês Abstractionnisme. Séculos 20 e 21. Como contraponto à arte figurativa e/ou naturalista, esta designação abrange amplo segmento de obras de arte, tão extenso que passou a ser necessário determinar-lhe sentidos particulares (abstracionismo geométrico, expressionista, lírico, etc). O abstracionismo não é uma criação exclusiva da arte moderna, as pinturas rupestres da idade pré-histórica apresentavam nítidas incursões pela arte abstrata; a cerâmica marajoara dos índios brasileiros revela primorosa decoração geométrica; o mesmo poderia dizer-se de numerosa produção artística dos povos indígenas no mundo inteiro.

No início do século 20, alguns pintores, como Kandinsky (1866-1944) e Braque (1882-1963) passaram a reproduzir a realidade como a “entendiam”, não se prendendo às manifestações naturalistas das representações tradicionais. O primeiro confessava que as formas que usava “vinham delas próprias, criavam-se a si mesmas enquanto as pintava, frequentemente surpreendendo ele próprio”. Cézanne (1839-1906) um dos artistas que se inspirou com essa orientação, afirmava que o pintor deveria ter uma visão própria das coisas, uma ótica pessoal. Outro corifeu do abstracionismo, Paul Klee (1879-1940), defendia que as formas da natureza deveriam transformar-se “em imagens, as quais, em termos abstratos, podem chamar-se construções, mas (mesmo assim) serem designadas como as associações (visuais) que lhes deram origem, como uma estrela, vaso, planta, animal ou cabeça de uma pessoa”.

O abstracionismo lírico surgiu como reação à aparente frieza do abstracionismo geométrico, mas sem aceitar os arroubos emocionais do abstracionismo expressionista. A corrente lírica partiu da observação e representação poética da vida e da natureza, encantando-se com árvores, cidades, luzes, recordações, aparecendo assim em quadros brasileiros de Antonio Bandeira (1922-67) um dos seus expoentes no Brasil, e em Cícero Dias (1907-2003), Manabu Mabe (1924-97) e Tomie Ohtake (1913).

O expressionismo abstrato designa uma corrente da pintura norte-americana surgida na segunda metade do século passado, integrada por pintores que viviam em Nova York, como Jackson Pollock (1912-56) e Wilhelm de Kooning (1904-97). Trata-se de uma designação imprecisa já que, por vezes, as obras não são tipicamente abstratas, nem caracterizadamente expressionistas e, em certos casos, confundem-se com a action painting.

exprecionismo-ARTES

Em oposição ao Impressionismo, o Expressionismo surge no final do século XIX com características que ressaltam a subjetividade. Neste movimento, a intenção do artista é de recriar o mundo e não apenas a de absorvê-lo da mesma forma que é visto. Aqui ele se opõe à objetividade da imagem, destacando, em contrapartida, o subjetivismo da expressão.



História e características 



Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu vários pintores num momento em que o país atravessava um período de guerra. As obras de arte expressionistas mostram o estado psicológico e as denúncias sociais de uma sociedade que se considerava doente e na carência de um mundo melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi mais que uma forma de expressão, ele foi uma atitude em prol dos valores humanos num momento em que politicamente isto era o que menos interessava. 



O principal precursor deste movimento foi o pintor holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo único, já manifestava, através de sua arte, os primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu como fonte de inspiração para os pintores: Érico Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que também foram influenciados por esta manifestação artística. Outro importante pintor expressionista foi o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida obra O Grito.



Além de sua forte manifestação na pintura, o expressionismo foi marcante também em outras manifestações artísticas, tais como: literatura, cinema, teatro, etc. Na literatura, há muitas obras que refletem a crise de consciência que tomou conta da sociedade antes e depois da Primeira Guerra Mundial. 



Na década de 40, surge o expressionismo abstrato, este movimento foi criado em Nova York por pintores como Pollock, de Kooning e Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e buscavam a liberação dos padrões estéticos que até então dominavam a arte norte-americana. 



Expressionismo no Brasil



Em nosso país o movimento também foi importante. Podemos destacar, nas artes plásticas, os artistas expressionistas mais importantes: Candido Portinari, que retratou em suas telas a migração do povo nordestino para as grandes cidades e a vida dos agricultores, operários e desfavorecidos. 



Outros representantes do expressionismo brasileiro: 



- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que introduziu as vanguardas européias em território brasileiro. Retratou em suas obras retratos nus, cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores fortes e violentas em suas obras.



- Lasar Segall - é considerado o primeiro artista a introduzir o expressionismo alemão em território sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas é "Emigrante Navio" de 1939.



- Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras). 



- As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam significativas características do expressionismo.

Cristiano Araújo e sua morte com sua namorada - ATUALIDADES

Cristiano Melo Araújo (Goiás24 de janeiro de 1986 — Goiânia24 de junho de 2015)1 foi um cantorinstrumentista e compositor brasileiro demúsica sertaneja. Tornou-se conhecido por alguns singles que foram bastante veiculados nas rádios, como "Efeitos" (2011), "Você Mudou" (2012), "Mente pra Mim" (2012), "Caso Indefinido" (2013), "Maus Bocados" (2013), "Cê Que Sabe" (2014) e "É Com Ela Que Eu Estou" (2014).

O motorista Ronaldo Miranda, de 40 anos, que conduzia o carro durante o acidente que matou o cantor Cristiano Araújo, de 29, confirmou à Polícia Civil que seguia acima da velocidade máxima permitida no trecho da BR-153, em Goiás, que era de 110 km/h. O condutor afirmou ainda que perdeu o controle do carro depois que um dos pneus estourou, segundo o delegado Fabiano Henrique Jacomelis, responsável pelas investigações.
O depoimento ocorreu no domingo (28). “Ele disse que estava correndo um pouco, mas não soube precisar exatamente qual era a velocidade no momento do acidente, já que o carro era muito potente e ele não percebeu o excesso. Ele também informou que ouviu um barulho de pneu furado e, em seguida, perdeu o controle”, relatou o delegado ao G1. 
O acidente aconteceu na madrugada do último dia 24, quando o sertanejo voltava de um show em Itumbiara, no sul do estado. Além de Ronaldo e de Cristiano, estavam no carro Allana Moraes, namorada do músico, e Victor Leonardo, um dos empresários dele. A jovem de 19 anos morreu no local, e o empresário se feriu, mas já recebeu alta.

O condutor perdeu o controle da direção 21 minutos após o grupo fazer uma parada em um posto de combustíveis, a cerca de 57 km do local do capotamento. O físico Reges Guimarães analisou a velocidade média feita pelo carro com base no horário das imagens de uma câmera de segurança. "Ele fez uma velocidade média de 162 km/h", diz.

Segundo o delegado, o motorista, que chorou durante todo o depoimento, afirmou que não faz consumo de bebidas alcoólicas e negou que estivesse usando celular ou que tenha dormido antes de perder o controle. Jacomelis já havia informado que Ronaldo foi submetido ao teste do bafômetro, que deu negativo.

cubismo-ARTES

O movimento artístico denominadoCubismo  surgiu no século XX nas artes plásticas, se expandindo aos pouso para aliteratura e poesia. Seus principais fundadores foram Pablo Picasso e Georges Braque, e os responsáveis pela expansão para a literatura foram escritores como John dos Passos e Vladimir Maiakovski. A imagem, que antes era retratada de forma fiel à natureza e era tão apreciada desde o Renascimento, deu lugar a uma nova forma de expressão artística que representava a paisagem de uma forma completamente peculiar.

O marco inicial do cubismo é considerado o quadro Les demoiselles d’Avignon de Picasso, datado de 1907. Na obra, é possível visualizar as referências às máscaras africanas, fonte de inspiração para a primeira fase do Cubismo, assim como influencias das obras de Paul Cézanne.

Foto: Reprodução

Características

No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas. Na literatura, a linguagem era usada para retratar as palavras de forma simultânea, buscando formar uma imagem.

estado islamico-Atualidades

Estado Islâmico decapita pela primeira vez duas mulheres na Síria

ONG informou que execuções ocorreram no domingo e na segunda. Vítimas foram acusadas de 'bruxaria e magia'.

30/06/2015 06h59 - Atualizado em 30/06/2015 06h59

Da France Presse

O grupo jihadista Estado Islâmico (EI) decapitou pela primeira vez duas mulheres na Síria acusadas de bruxaria, afirmou nesta terça-feira (30) o Observatório Sírio dos Direitos Humanos (OSDH).

"O EI executou duas mulheres com a decapitação na província de Deir Ezor (leste). Esta é a primeira vez que o OSDH documenta a execução de mulheres desta maneira na Síria", afirmou à AFP o diretor da ONG, Rami Abdel Rahman.

O OSDH informou que as execuções aconteceram no domingo e na segunda-feira. Os jihadistas mataram as mulheres e seus maridos sob as acusações de "bruxaria e magia".

O grupo extremista, acusado de crimes contra a humanidade, criou uma reputação macabra com as decapitações, execuções e massa, apedrejamentos de mulheres suspeitas de adultério e mortes violentas infligidas aos homossexuais.

Esta é a primeira vez que o OSDH informa a decapitação de mulheres.

Desde a proclamação de seu "califado" em territórios conquistados entre o Iraque e a Síria, o EI executou mais de 3.000 pessoas, incluindo 1.800 civis, entre eles 74 crianças, segundo a ONG, que recebe as informações de uma ampla rede de fontes civis e médicas na Síria, país em guerra há mais de quatro anos.



Escultura barroca

escultura barroca é marcada com um grande sexo por um intenso dramatismo
, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes. Na Itália, destacou-se o trabalho de Bernini. Em PortugalAntónio Ferreira e Machado de Castro foram os escultores de maior relevo. No Brasiltornou-se célebre o Aleijadinho.
A escultura barroca contraria a ideia anterior do Renascimento: a sobriedade e racionalidade das formas. Este pensamento não se demonstrou apenas na escultura mas também na pinturamodaescrita e mesmo no modo de vida das pessoas. Um excelente exemplo da escultura típica do Barroco é o O Êxtase de Santa Teresa do consagrado escultor, Bernini.

piratas na somalia - ATUALIDADES

A pirataria teve sua era de ouro nos mares internacionais entre os séculos 16 e 17. Era uma atividade extremamente lucrativa e, em grande parte ilegal, já que apenas os corsários tinham autorização de seus governos para atacar e saquear navios de nações inimigas. Quatro séculos depois, os piratas ainda parecem capazes de ganhar grandes quantias em dinheiro. Entre abril de 2005 e dezembro de 2012, eles lucraram entre 339 e 413 milhões de dólares em resgates na costa da Somália e no Chifre da África. Os dados estão em um relatório lançado na sexta-feira 1 pela UNODC, escritório da ONU para drogas e crime, o Banco Mundial e a Interpol.

O estudo foi feito a partir de dados e evidências de entrevistas com ex-piratas, autoridades governamentais, banqueiros e outros envolvidos no combate à pirataria. Ao menos 179 barcos foram sequestrados no período, com cerca de 85% deles liberados após pagamento de resgates, que alimentaram uma vasta cadeia de atividades criminais em escala global. O relatório analisou a situação do Djibouti, Etiópia, Quênia, Seychelles e Somália.

Segundo o levantamento, o dinheiro dos resgates foi investido em outras atividades como tráfico, financiamento de milícias, tráfico de pessoas, novas atividades de pirataria e aumento das capacidades militares  da Somália. Além do comércio da erva estimulante khat, que é uma droga legal na Somália, para lavar parte dos recursos e dar “aparência legal” a essas quantias.

Surrealismo

surrealismo foi um movimento artístico e literário nascido em Paris na década de 1920, inserido no contexto das vanguardas que viriam a definir o modernismono período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reúne artistas anteriormente ligados ao dadaísmo ganhando dimensão mundial. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas do psicólogo Sigmund Freud (1856-1939), o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico André Breton (1896-1966) era o principal líder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em 1917 pelo poeta Guillaume Apollinaire (1886-1918), jovem artista ligado ao cubismo, e autor da peça teatralAs Mamas de Tirésias (1917), considerada uma precursora do movimento.
 

Trompe-l'oeil

Trompe-l'oeil é uma técnica artística que, com truques deperspectiva, cria uma ilusão ótica que faz com que formas de duas dimensões aparentem possuir três dimensões. Provém de uma expressão em língua francesa que significa "engana o olho" e é usada principalmente em pintura ou arquitetura.


medico toma celula de mulher durante transfusao de UPA-ATUALIDADES

A confusão começou quando uma mãe questionou o médico sobre o medicamento que ele prescreveu para o filho dela. Ela disse que o menino era alérgico ao remédio e os dois discutiram. Assista ao vídeo acima.

Testemunhas disseram que o médico era o único que estava de plantão na unidade e que ele se recusou a atender aos demais pacientes após a discussão porque estava se sentindo ameaçado.

"Ele diz que estava sendo agredido moralmente, mas e as crianças aqui no Pronto Socorro, como ficam? Olha a quantidade de crianças aqui doentes (...)", reclamou a mulher que tentou filmar o desentendimento.

As outras mães que estavam na espera do atendimento também reclamaram da demora. Segundo elas, o pediatra era o único profissional de plantão na unidade. "O médico foi bem estúpido, realmente com a mãe. Não tinha necessidade o que ele fez com a mãe lá atrás. Tudo em uma conversa teria se resolvido", reclamou uma das pacientes.

A Prefeitura de Curitiba informou que a mãe da criança que precisava de atendimento contrariou as orientações médicas e que, por isso, houve o desentendimento. Confira a nota na íntegra.

Sistema alcançou hoje 193,9 bilhões de litros de água; para recuperar o nível positivo ainda faltam 93,6 bilhões de litros


Bombeamento das reservas técnicas do Sistema Cantareira completou um ano ontem
Bombeamento das reservas técnicas do Sistema Cantareira completou um ano ontem

O nível do Sistema Cantareira alcançou hoje (16) 193,9 bilhões de litros de água armazenados, o que representa 19,7% do volume útil, registrando uma queda de 0,1 ponto percentual em relação a ontem (15) e 15,3% da quantidade total, que soma a reserva técnica – chamado volume morto – ao volume útil.
Para recuperar o nível positivo, ou seja, sem a necessidade de utilizar o volume morto, os reservatórios ainda precisam de 93,6 bilhões de litros. Até hoje, o manancial recebeu 45,4% da média de chuva para o mês.
Ontem, o bombeamento das reservas técnicas do Sistema Cantareira completou um ano. Na época, ele era o manancial responsável pelo abastecimento de toda a região metropolitana de São Paulo.
Antes da atual crise hídrica no estado, o Cantareira garantia água para cerca de 9 milhões de pessoas da Grande São Paulo. A estiagem e a perda acelerada de água nos reservatórios obrigou a Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo (Sabesp) a redirecionar o abastecimento para outros mananciais.
Hoje, o sistema abastece aproximadamente 5,4 milhões de pessoas, sendo ultrapassada pelo Sistema Guarapiranga, que atualmente fornece água para 5,8 milhões de consumidores.
O Sistema Guarapiranga conta hoje com 82,7% de seu volume armazenado. O Alto Tietê tem 23,3%, o Alto Cotia 68,4%, o Rio Grande 96,6% e o Rio Claro 55,9%.